«Я буду век ему верна» — история любви, ожившая на сцене

18 мая в молодежном театре на Булаке состоялся спектакль «Евгений Онегин» по роману в стихах Александра Сергеевича Пушкина, который в очередной раз доказал, что классика может звучать современно и по-настоящему захватывать зрителей.

В фойе шумели школьники, обсуждая предстоящую постановку, рядом неспешно прогуливались пожилые пары и терпеливо ждали начала студенты. Здесь встретились сразу несколько поколений, но каждому из них было одинаково интересно погрузиться в пушкинскую историю, рассказывающую о любви, упущенных возможностях, внутреннем одиночестве и о том, как человек слишком поздно осознает ценность искренних чувств.

Спектакль собрал почти полный зал, свободных мест практически не было. Свет постепенно погас, разговоры стихли и на сцене по ходу событий стали появляться герои, знакомые каждому еще со школьных времен. Онегин – молодой аристократ, уставший от светской суеты и ищущий смысла жизни. Татьяна – ранимая, романтичная девушка, чьи искренние чувства встречают холодность Евгения. Ленский – влюбленный поэт, чей оптимизм и романтизм выделяется особенно ярко на фоне равнодушия Онегина. Ольга – легкая, живая и беззаботная девушка, создающая контраст с задумчивой сестрой. И сам автор – рассказчик, который наблюдает за своими героями и старается предостеречь их, помочь им в трудную минуту. А также няня, чей образ имеет особое значение, ведь с помощью него особенно сильно передается атмосфера русской деревни. Ее задорность, простота и душевность переносят зрителей то в уютный деревенский дом, то в бескрайние поля.

Интересным оказалось то, что режиссер Наиля Фаткуллина добавила собственное понимание истории, при этом сохранив оригинальный текст. С помощью этого ей удалось сделать постановку глубже, эмоциональнее, а также добиться особой атмосферы, в создании которой огромную роль сыграла живая музыка, то усиливая напряжение драматических сцен, то создавая почти интимное ощущение в моменты размышлений Татьяны. Иногда казалось, что музыка звучит прямо внутри происходящего, а не где-то за сценой. 

Еще одна важная деталь – это работа со светом, который здесь является полноценным участником спектакля. В лирических сценах он был мягким и теплым, в драматических делался холодным и резким, а когда сцену окутывал дым, пространство становилось почти призрачным. Особенно сильное впечатление произвела сцена дуэли Ленского и Онегина, в которой полумрак, густой сценический дым и тревожная тишина заставляли замереть, а по коже бежали мурашки. 

Отдельного внимания заслуживает профессиональная игра актеров, благодаря которой казалось, что перед тобой находятся ожившие герои романа. Харизматичные, эмоциональные и невероятно искренние, они держали внимание зрителя каждую секунду. За их мимикой, взглядами и движениями хотелось наблюдать не отрываясь. А живое пение, танцевальные сцены сделали постановку еще более чувственной и запоминающейся. 

(фото 1)

Финал спектакля оказался особенно сильным и эмоциональным. Актеры сумели настолько искренне передать чувство сожаления и ощущение упущенного счастья Евгения Онегина и Татьяны Лариной, что после последних громких слов в зале на несколько секунд повисла полная тишина. Казалось, что зрители вместе с героями переживали этот тяжелый момент. И только после этого зал взорвался долгими аплодисментами и восторженными возгласами. 

Кристина ШМЕЛЬКОВА