Индия и искусство
В майские выходные я посетила выставку «Я нашёл тебя, моя Индия. Лик Бхараты», открывшуюся 22 марта. Она объединила свыше 30 художеств из разных регионов России, которые подолгу работали в Индии. Выставка приурочена к 75-летию дипломатических отношений между Россией и Индией и 150-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха (1874–1947). Её инициировали академик Российской академии художеств В. Н. Анисимов, возглавляющий «Бюро творческих экспедиций», М. Ю. Шишин – руководитель Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств и О. Р. Якушева – член-корреспондент Российской академии художеств, Заслуженный художник РФ. Проект имеет статус академического и реализуется под эгидой Российской академии художеств при поддержке Министерства иностранных дел РФ. Выставка перемещается по городам и уже была во Владивостоке и Комсомольск-на-Амуре в 2024 году; Улан-Удэ и Иркутске в 2025 году, а в 2026 в Новокузнецке.
Работы заняли весь третий этаж музея - длинный коридор и 5 залов. Выставка будто зонируется с помощью комнат по смыслу и идее, словно каждая из них о чем-то своем. В одном помещении прослеживается особо подчеркнутая связь с духовными идеями – там изображены паломники и Великие Учителя, в другом с жизнью и бытом индийцев, в третьей больше акцент делается на связь с Рерихом, а где-то просто об Индии в разных ее аспектах и особенностях. А один из залов даже имеет мультимедийную составляющую – на стену транслируется запись с открытия этой выставки во Владивостоке. Коридоры же вместили картины с отдельными сюжетами. Здесь и иллюстрации к «Хождению за три моря» Афанасия Никитина, и изображение Кали, и раджастанское шитье, и портреты карандашом, и даже Маугли. А также есть и описание к выставке.
Помимо выделения определенной тематики по комнатам, можно также заметить некоторое деление, осуществляемое с помощью композиции. Картины развешаны по разным стенам: на одной триптих Владимира Надежина «Континент Евразия», продолжающий идеи Рериха, и представляющий «космогоническую картину развития планеты». Интересно, что образ Матери Мира канонизирован в соответствии с Христианством, а Иисус отличается от привычного церковного изображения. На соседней стене картины представлены в виде большой композиции, внутри которой выделяются более точечные – как в духовенстве подчеркиваются некоторые детали и ответвления. Есть триптих о реке о священной Ганг, Диптих «Форт Амбер», несколько отдельных работ, связанных с общей темой, а остальные картины в композиции расположены по особому смыслу и задумке. Они написаны разными авторами, но словно связаны идеей: и паломники и животные идут в направлении к храму – концепция перерождения – а обувь, представленная на последней картине расположена снизу – словно та, что оставляется у входа. Такая же композиция с внутренним делением представлена и на соседней стене, и в других залах.
Но не только смысл и связь влияют на положение работ по стенам – важен и свет. Лампы подсвечивают работы, и эта особенность будто оживляет полотна: зимний пейзаж становится ослепительным, словно смотришь, как в снеге отражаются лучи солнца. А на летней картине яркий белый отражается от стен построек, как в ясный день, когда становится так светло, что хочется зажмуриться.
В основном работы писались маслеными красками, но встречается ряд картин, написанных дешёвыми и доступными материалами – они написаны в 90-х годах, поэтому много графики, акварели и гуаши. Такими материалами написана серия картин о суднах рыбаков и некоторые абстрактные работы, изображающие природу.
Также в работах художников используется интересная техника: картины паломников, написанные маслом, будто мозаика из стекла, а словно размытые изображения точно передают ощущение зноя или быстрой езды.
Отдельно хочется сказать о рамах. Они также имеют особенное значение: в одних работах словно сливаются с картиной, создавая единое целое и продолжая ее за пределы, в других случаях рамы подчеркивают контраст, чтобы сделать акцент на самой сути, находящейся в середине полотна. Есть ранжирование по цвету: от черных и деревянных, до золотых, серебряных и бронзовых. В одних случаях они перекликаются с цветом волн и отблесками ночи, в других подчеркивают важность и значимость изображения.
Очень выделятся рамы у работ В. Н. Анисимова: чаще всего они очень широкие, словно это какая-то его фишка. Рамы словно обрамляют картину, создавая ощущения оконной рамы, через которую ты наблюдаешь Индию. А также используются для выделения и подчеркивания значимости. Словно автор говорит зрителю: «Несмотря на то, что картина меньше остальных, она не менее важна».
Скульптур на выставке не так много: «Шамбала. Ваза», выполненная из стекла, «Девушка из Наггара» из песчаника, стеклянные вазы «Женщины Мадраса», хрустальное «Яблоко сада Рерихов», керамический «Индийский мальчик, играющий на раковине» и ступка и пестик Н. К. Рериха, которые он использовал в своем творчестве – растирании темперы – на них даже остались следы краски.
За время выставки было много посетителей и не только живущих в Кузбассе – в книге отзывов есть запись на индийском языке – и даже билетер Елена посмотрела экспозицию. Ей понравилось, что картины отличаются и видно, что написаны они профессионалами. А Ольге из Красноярска понравилось, что картины яркие, красочные и интересные. Девушка и сама рисует, а некоторые работы подали ей интересную идею и дали вдохновение. Были и те, кто пришел просто посмотреть. Как сказал один молодой человек: «Индия – не моя айдентика, мне не очень близка ее культура, но есть интересные работы». Меня же особенно впечатлили картины «В снегах Гималаев» из-за эффекта сияющего снега, полученного с помощью света и «Моя гималайская келья» – она словно портал в неизведанное и прекрасное Индии. Работа будто зовет в то таинство, что она скрывает в себе.
Наталья ПАНИБРАТОВА