Длинная жизнь или счастье в моменте: репортаж с театральной постановки «Средство Макропулоса»

16 мая на сцене ЦДШИ города Кемерово состоялся спектакль Театра для детей и молодежи «Средство Макропулоса», поставленный по одноименной пьесе Карела Чапека.

Сцена открыта – перед глазами предстает минималистическая экспозиция: несколько стульев, кафедра со встроенным столом, необычная композиция, напоминающая дерево, большие папки с документами и тарелка от акустических барабанов, значение которой будет раскрыто позже. Раздается третий звонок – и картинка оживает. На сцене появляется Витек, и мы погружаемся в запутанную историю, начавшуюся более 300 лет назад.

Новые герои приходят из разных точек: из-за кулис и из дверей, ведущих на выход из зала. Помимо этих пространств используется и то, что находится между первым рядом и сценой – так обыгрывается разная высота расположения героев (в оригинальной пьесе Витек находится на стремянке). Кроме того, это сближает актеров и зрителей, создавая ощущение сопричастности. 

В спектакле используется минимальное количество декораций: те, что мы видим во время экспозиции, а также всевозможные конверты и документы, цветы и надгробия. Не сказала бы, что последние создают ощущение мрачности, они логичны, ведь ключевые идеи – бессмертие и его значение, жизнь и смерть. 

В постановке есть несколько сцен, отличающихся лишь расположением реквизита, а также появлением или исчезновением деталей. Передвижение некоторых предметов осуществляются самими героями пьесы в процессе спектакля или органично обыграно работой прислуги и помощников, одетых в деловом стиле – все-таки в центре повествования юридическое разбирательство.

Акцент в пьесе сделан на людях, их взаимодействии и истории. Все герои своеобразны, их характеры выражаются в одежде, репликах и действиях. Альберт Грегор одет в какой-то современный полуспортивный стиль, он часто перебирает в кармане ключи. Это и некоторые движения придают его образу какой-то «быдловатости», но в то же время он часто ведет себя как ребенок – очень глупо и несерьезно. Ярче всего такое поведение проявляется в его общении с Эмилией Марти. Сама Эмилия – блистающая звезда, всегда выходящая в красном, и таящая в себе секреты, раскрывающиеся в самом конце.  Расчётливый и холодный Ярослав Прус, в одежде и манерах которого проглядываются аристократические нотки, простой и открытый Янек – его сын. Строго одетый, но несдержанный в эмоциях адвокат Коленатый, спокойный и невероятно увлеченный своим делом архивариус Витек, юная, талантливая и сообразительная Кристи – его дочь, и немного поглупевший от старости, но все также любящий жизнь граф Гаук. Несмотря на то, что действия происходят в 20 веке, в образах и репликах героях видны современные мотивы.  Все персонажи, кроме Эмилии, Янека и Альберта одеты в соответствии с эпохой – строгие костюмы у мужчин и легкое платье и туфли у Кристи. Современное реплики всегда вызывают смех у зрителей: стол, в котором хранятся документы … «в больнице называется «регистратура», «а вы чего здесь торчите?»; «кчк» вместо перезарядки и сложенный из пальцев пистолет у виска, вместо слова застрелиться.

По началу история выглядит обычной, кажется, что центральным событием является судебное разбирательство семьи Грегоров, длящееся более 100 лет. Однако позже становится ясно, что ключевой является история Эмилии Марти.  Все это время она помогает в следствии и преследует свои мотивы, изворачивается и ускользает, соблазняет и отталкивает, скрывая от всех страшную тайну. Но получив то, что искала, героиня срывает маску, демонстрируя всем свое безразличие, и начинает разматываться клубок тайн. С развитием событий меняется и отношение к Эмилии: если сначала с ней обращались уважительно, то с течением времени все становится иначе. Отвергнутый, Альберт прошел путь от любви до ненависти, и захотел ее убить. Представители закона все больше сомневаются, а Ярослав воспользовался Эмилией за доступ к письму, а позже увидел в ее образе монстра. Суть постановки раскрывается в конце, а все показанное словно пролог к финалу, плавно подводящий зрителя к главной идее – минусах бессмертия. 

В конце пьесы женщина решается рассказать правду. И вот ее сажают на «стул подсудимого», окруженный надгробиями, в их импровизированном суде, и начинают допрос. История женщины коротка: еще в Греции ее отец изобрел «Средство Макропулоса» - элексир для продления жизни на 300 лет. И по приказу правителя использовал его на дочери. После этого она прожила долгую жизнь, испытав на себе все ее тяготы. Героиня решила забрать рецепт, хранящийся в документах ее покойного возлюбленного Пепи, поскольку боялась смерти. Она повторяла детали снова и снова – настолько в это было невозможно поверить. Ее даже заставили выпить целый стакан, чтобы «добиться правды», но получили только опьяненную женщину. Мне стало ее жаль – в словах героини чувствовалась усталость и опустошенность. 

Ей пришлось удалиться, а на сцене разыгралась отдельное представление, главной героиней которого стала алчность – все хотели использовать средство Макропулоса и выдвигали разнообразные и невозможные идеи и предложения, вплоть до дарования длинной жизни всему человечеству или создания касты бессмертных. В последней, естественно, избранными могли стать только мужчины, ну и штук 50 женщин, для воспроизведения рода. Эта неприятная и даже омерзительная фраза показывает суть того, да и текущего времени – главенствующий патриархат. И даже женщина, прожившая более 300 лет становится слабой и беспомощной в этом обществе, будто подневольная – она словно сама вручила себя в их руки, раскрыв тайну. А джентльмены, узнав секрет, сразу низвели Эмилию до вещи в их руках, хотя сначала она вызывала совсем иные чувства и отношение.

После исповеди женщина решила отдать рецепт «своим судьям». Однако каждый из них отказался, не решившись взять ответственность и обречь себя на такую жизнь. Хотя совсем недавно все эти люди обсуждали обратное. Вывод прост: искусственное долголетие не дар, а проклятье, а говорить гораздо проще, чем делать. В итоге рецепт попал в руки Кристи, и она сожгла его, вызвав бурю эмоций у присутствующих, пытающихся удержать ускользающую тайну.

Интересные режиссерские решения встречаются на протяжении всей постановки. Например, когда Эмилия Марти выпила, хор голосов мужчин заполнил зал, как шум, возникающий в голове опьяненного алкоголем. Или обыгрывание передачи письма от самоубийцы Янока его отцу Ярославу – словно дух мальчика все еще здесь. А все крупные разбирательства и обсуждения на эмоциях, происходящие среди нескольких геров, похожи на кашу из голосов, в которой каждый старается кричать громче, чтобы быть услышанным – как и в жизни. Также с течением истории раскрывается смысл барабанной тарелки – она используется для привлечения внимания. Герои бьют по тарелке, чтобы что-то сообщить или обозначить, подчеркнуть момент. Например, когда Ярослав сообщает об антракте. Это действие происходит очень органично – перерыв на 5, может 15 минут с намеком на сексуальную связь между ним и Эмилией Марти в контексте пьесы.

Отдельно хочется поговорить про главную героиню. Она прожила более 300 лет, меняя имена и сохраняя лишь инициалы от своих прежних личностей. Прошла через любовь, боль, потери и предательства. В ее жизни сохранилась лишь скука, подобная, как мне кажется, той, что была у Печорина из «Героя нашего времени». В своих словах она всегда осторожна – отвечая «возможно» на все вопросы, Эмилия словно заставляет своих собеседников раскрывать все карты, чтобы ненароком самой не сболтнуть лишнего. Она держится холодно и отстраненно, порой даже высокомерно, но как-то снисходительно, тоном матери или бабушки общается с молодыми, особенно со своим дальним родственником «Бертиком». Эмилия искренне смеется над всеми его попытками получить от нее ответную любовь, но в то же время ей плевать на человеческие жизни: 

- Он застрелился из-за вас. Что вы делаете?
- Ужинаю.
- Вы что, не понимаете? Он же застрелился из-за вас!
- И что, мне теперь не ужинать? 

Эта пьеса, как и главная роль, были подобраны режиссером специально для Вероники Ладутько, сыгравшей Эмилию Марти. Для вероники этот спектакль «… Это такое общение с мудростью, что ли. Ведь у нее тоже есть модальности: положительная и отрицательная. Героиня говорит: «Я знаю очень много, а вы знаете больше». Потому что вы здесь и сейчас познаёте. То есть познание – есть жизнь. Эмилия говорит: «Вы и превращаете свою жизнь в то, во что вы верите – вы верите в любовь, значит, вся ваша жизнь будет через призму этой любви». Я даже не задумывалась о таких вещах. Тут на самом деле такое взывание к человеку: наслаждайтесь каждой секундой, каждой минутой и познавайте себя, познавайте мир! Любите его. Век-то действительно недолгий у человека. Даже если сто лет он живет, это вот так проходит».

Спектакль «Средство Макропулоса» затрагивает различные темы: и взаимоотношения полов, и отцов и детей, но ведущей является тема продления жизни. Каждому хотелось бы жить подольше, нам всем катастрофически не хватает времени – оно пролетает незаметно. Но многие ли из вас, столкнувшись с возможностью жить невероятно долго захотели бы ей воспользоваться? Когда серьезно задумываешься над этим вопросом, понимаешь, что минусов больше, чем плюсов, особенно если можно увидеть их наглядно. Все последствия такого выбора отражены в персонаже Эмилии Марти – остается лишь пустота и еще больший страх смерти. Так что нам остается только ценить то время, что отведено: наслаждаться каждым моментом и замечать во всем хорошее. Иначе какой смысл жить?

Наталья ПАНИБРАТОВА