Кто есть кто в русском авангарде: опыт «Архетипов» в Третьяковской галерее

Новый проект Третьяковской галереи предлагает взглянуть на знакомых художников с неожиданной стороны — через призму психологических архетипов. Рассказываем, как устроена выставка «Архетипы авангарда» и почему на неё стоит идти.

Визит в корпус на Кадашевской набережной я начинала с осторожным любопытством. Поводов для сдержанности хватало: в последние сезоны крупные музеи всё чаще строят временные экспозиции почти целиком на собственных фондах, а русский авангард, кажется, и без того изучен вдоль и поперёк — только что завершились масштабные показы в Русском музее и Музее русского импрессионизма, да и сама Третьяковка посвятила 2025 год Илье Машкову. Однако «Архетипы авангарда» сумели перерасти формат «знакомые работы в новой упаковке» и подарить свежее, живое переживание искусства.

В основе кураторской идеи — система двенадцати архетипов, разработанная американским психологом Кэрол Пирсон на базе учения Карла Густава Юнга. Создатели выставки не ставят задачу строго классифицировать художников; скорее они приглашают зрителя увидеть за холстами человеческие характеры, мотивации и внутренние драмы. Этот подход не спрятан в академических формулировках, а подан как увлекательный инструмент для диалога, и именно такая интонация задаёт тон всей экспозиции. Впервые концепцию опробовали два года назад во Владивостоке, в Приморской картинной галерее, а теперь, значительно расширив состав произведений, проект добрался до Москвы.

Двенадцать разделов, двенадцать психологических ролей: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут. В «Детях» оказались Нико Пиросмани, Михаил Ларионов, Татьяна Маврина и Георгий Рублев. К «Славным малым» отнесли Ольгу Розанову, Казимира Малевича, Александра Куприна и Сергея Лобанова. В «Воины» записали Александра Родченко, Александра Древина и Ивана Кудряшова. «Опекунов» представляет Марк Шагал (кстати, его работы не все переехали в ГМИИ им. Пушкина — на выставке их две) и Вера Пестель, а компанию им снова составила Розанова. «Искатели» — Михаил Матюшин, Елена Гуро и семья Эндеров. В «Бунтарях» ожидаемо собрались Илья Машков, Пётр Кончаловский и Давид Бурлюк. «Эстеты» — Юрий Анненков и Натан Альтман. «Творцы» — Наталия Гончарова, Аристарх Лентулов, Любовь Попова. «Правители» — Малевич, Павел Филонов, Кузьма Петров-Водкин. «Маги» — Георгий Якулов, Василий Кандинский, Павел Кузнецов, Николай Милиоти и Александра Экстер. «Мудрецом» остался один Кандинский, а Ларионов, помимо «Дитя», предстаёт ещё и в ипостаси «Шута».

Некоторые сопоставления могут вызывать желание поспорить с кураторами, и это, пожалуй, заложено в саму драматургию проекта. Когда «Славного малого» определяют через следование влиянию учителей, невольно задумываешься: а не универсальная ли это стадия роста для любого мастера? Но вместо того чтобы искать строгие доказательства, зритель получает приглашение к размышлению, и многие визуальные рифмы становятся поводом для настоящих открытий. Рядом с хрестоматийным «Портретом В. П. Виноградовой» кисти Машкова соседствует «Женский портрет» Сергея Лобанова, а «Крымский пейзаж с мечетью» Адольфа Мильмана перекликается с работами Роберта Фалька и Петра Кончаловского. Такие пары не навязывают единственно верной трактовки, а мягко расширяют оптику.

Всего в экспозиции около 120 произведений, и музей проделал заметную работу, дополнив собственную коллекцию экспонатами из региональных музеев и частных собраний. Натюрморт «Комната» Ольги Розановой приехал из Краснодарского краевого художественного музея, её же «Цветы на окне» — из коллекции Манашеровых, а «Жница» Давида Бурлюка — из собрания Валерия Дудакова. Благодаря этому выставка показывает не только парадный авангард, но и вещи, которые обычно хранятся в тени главных шедевров. Отдельная радость — присутствие Татьяны Мавриной, чьё творчество сейчас словно заново открывают и начинают ценить с должной глубиной.

Самым ярким лично для меня оказался зал «Шут» с работами Михаила Ларионова. Его живописная дерзость, артистическаялёгкость и готовность к постоянным метаморфозам покоряют и заставляют поверить: да, этот архетип здесь абсолютно уместен.

Архитектурное решение, предложенное бюро ХОРА, превращает концепцию в пространственный сценарий. Каждый психологический тип заключён в собственный модуль, а между разделами тянутся цветные направляющие линии, ведущие зрителя от архетипа к архетипу. Навигация становится интуитивной, а сама структура залов — аккуратной и стильной, без излишней театральности.

После осмотра остаётся ощущение приятной наполненности. «Архетипы авангарда» не читают лекцию, а заводят беседу, в которой есть место и узнаванию знакомых шедевров, и неожиданным находкам, и внутреннему диалогу с кураторами. Выставка напоминает, что за геометрией супрематизма и дерзостью бубнововалетской палитры стоят живые люди со своими страстями, сомнениями и озарениями — и, возможно, именно этой человеческой интонации нам сегодня не хватает в разговоре об авангарде.

Выставка «Архетипы авангарда» открыта в Третьяковской галерее на Кадашевской набережной до 11 мая 2026 года. Полный билет — 900 рублей.

Вероника ГАЛЬЯНОВА